La materia non è una superficie. È un gesto che prende forma.
Modello, plasmo e stratifico finché colore, luce e rilievo riescono a rendere visibile un movimento interiore.
Non impongo una sola lettura. L’opera resta aperta, perché chi la osserva possa riconoscervi qualcosa di proprio.
Chi sono
Tra materia e segno costruisco il mio linguaggio.
Sono Sonia Vangi. La mia ricerca si muove tra due forme espressive differenti: la pittura materica, fisica e istintiva, e l’illustrazione, precisa e narrativa. Non cerco di renderle simili: lascio che ciascuna racconti ciò che l’altra non potrebbe dire.
Sonia Vangi
Artista materica e illustratrice
Ho una formazione scientifica e informatica, ma dipingo e disegno fin da giovanissima. Il rigore con cui osservo, costruisco e organizzo convive da sempre con una parte più istintiva, che cerca nella forma un modo per rendere visibile ciò che sento.
Nella pittura lavoro lo stucco direttamente sulla tavola, modellandolo a mano e con la spatola. Acrilici, oli e vernici attraversano i rilievi e cambiano con la luce: la superficie non è più soltanto supporto, ma diventa presenza, movimento e memoria emotiva.
Nell’illustrazione il gesto cambia. Il segno si fa sottile e paziente; luoghi reali della mia infanzia, della vita quotidiana e dei viaggi si mescolano a case impossibili, prospettive inclinate e dettagli fiabeschi. Non cerco di riprodurre un luogo: cerco l’emozione che conserva.
Materia
Modello ciò che non ha ancora una forma.
Rilievi, stratificazioni, colori metallici, rosso, verde, blu, oro e argento trasformano l’emozione in una superficie da attraversare con lo sguardo.
Segno
Ridisegno i luoghi come li sento.
Architetture reali e mondi immaginari diventano racconti minuziosi, romantici e volutamente irreali.
Il filo che unisce tutto
Non due stili separati, ma due modi di raccontarmi.
La pittura parte dall’interno e si espande nella materia. L’illustrazione parte da un luogo e lo trasforma attraverso l’immaginazione. In entrambi i casi cerco una soglia: il punto in cui qualcosa di reale diventa intimo, fantastico e condivisibile.
Sguardi critici
«Materia sontuosa ed elegante negli spazi neri accesi da onde dai riflessi metallici.»
Roberta Fiorini
«Un mondo fantastico e irreale, attraversato da linee curve, luce e silenziose metamorfosi.»
Silvia Bonomini
«Tocchi di stucco vivi, provocanti, sentiti: l’esplosione del movimento.»
Marica Petti
Autodidatta per formazione artistica, ho costruito il mio linguaggio attraverso la sperimentazione e il confronto con mostre personali, collettive, biennali, premi e concorsi. Oggi continuo a muovermi fra materia e illustrazione, lasciando che ciascun progetto scelga il linguaggio di cui ha bisogno.
Le opere sono mostrate rispettando il loro formato originale, senza tagli, con le dimensioni reali. Clicca per osservare i dettagli.
Materia · rilievo · luce
Dettaglio · Superficie
La luce entra nella materia.
Da vicino la superficie smette di essere immagine e diventa rilievo: solchi, creste e velature metalliche che cambiano a ogni spostamento dello sguardo.
Dalla materia al segno
Due linguaggi. Una stessa ricerca.
Nella pittura costruisco la forma attraverso rilievi, colore e luce. Nel disegno trasformo luoghi reali o immaginari in racconti. Due linguaggi autonomi, uniti dalla stessa ricerca: rendere visibile ciò che normalmente resta nascosto.
La materia prende forma, la luce ne rivela l’emozione.
+
Luoghi reali e immaginari diventano racconti.
Luoghi dell’anima
Disegno i luoghi che porto nel cuore.
Alcune illustrazioni nascono da luoghi reali della mia infanzia, della mia vita attuale e dei miei viaggi, che rivisito in chiave fiabesca, sognatrice e romantica.
Altre rappresentano luoghi completamente di fantasia. In entrambi i casi non cerco la riproduzione fedele, ma l’emozione che quel luogo può suscitare.
Realtà, ricordo e immaginazione.
luoghi reali rivisitatimondi di fantasia
Percorso espositivo
Dove le opere hanno incontrato il pubblico.
Mostre personali, collettive, premi, biennali e concorsi raccontati attraverso fotografie, opere e documenti d’archivio. Non una cronologia, ma una selezione di incontri che hanno dato forma al mio percorso.
Concorso di illustrazione · Tapirulan
Tapirulan Illustrators Contest
Un ritorno al confronto pubblico attraverso il disegno
La partecipazione al concorso segna l’incontro tra il mio percorso artistico e il linguaggio dell’illustrazione. Una città impossibile, costruita attraverso architetture inclinate, scale, tubature e dettagli sospesi tra realtà e immaginazione.
Concorso internazionale di illustrazione
Biennale · Caserta
Biennale Artisti d’Italia
Omaggio a Pablo Picasso
Partecipazione alla rassegna nazionale dedicata a Picasso, nel Complesso Monumentale del Belvedere di San Leucio. Un incontro fra talenti emergenti e maestri contemporanei.
Belvedere di San Leucio, Caserta
Mostra personale · Piacenza
Sogno
Jelmoni Studio Gallery
Una personale dedicata al movimento interiore, alla trasformazione e alla materia come superficie emotiva.
“J’irai au bout de mes rêves...”
Mostra collettiva · Firenze
Antica Compagnia del Paiolo
Prima mostra collettiva di pittura, scultura e grafica nella Saletta Boccuzzi. La fotografia conserva un momento dell’inaugurazione e dell’intervista durante l’evento.
Invito storicoNuovi Paiolanti
Mostra personale · Firenze
Des bouts de moi
Gadarte, via Sant’Egidio
Una personale in cui la materia diventa racconto intimo: frammenti di me, gesto ed emozione trasformati in superfici da attraversare con lo sguardo.
Gadarte, Firenze
Mostra permanente · Fanani s.r.l.
Una collezione permanente
Girandola, Evanescenza, Dualismo · 2009
Un nucleo di opere materiche esposte in modo permanente: stucco lavorato a spatola e dipinto con colori a olio e acrilici, dove il rilievo trattiene e restituisce la luce dell’ambiente.
Stucco, olio e acrilici su tavolaFanani s.r.l.
Biennale d’arte
Biennale di Caserta
CasertaRassegna nazionale · 2010
All’inaugurazione, accanto al mio quadro Des bouts de moi.
’10
Una rassegna nazionale che porta la mia ricerca materica davanti a un pubblico più ampio, tra autori, incontri e maestri contemporanei.
«Portare la materia fuori dal suo territorio e vederla dialogare con altri sguardi.»
Documento d’archivio
La rassegna
L’immagine della Biennale di Caserta, la rassegna nazionale che ha accolto le mie opere materiche.
Altre tappe dell’archivio
Mostre, premi e incontri.
Al centro ci sono le esperienze, i luoghi e il dialogo con il pubblico: ogni scheda è un frammento autonomo del percorso.
Esposizione internazionale · Genova
Materica
Linee, solchi, resine e rilievi in colla: una collettiva dedicata alla presenza fisica della pittura.
Mostra collettiva · Santo Stefano al Mare
Matrix
Nuova astrazione in Italia, negli spazi della Torre Ennagonale.
Mostra collettiva · Firenze
Antica Compagnia del Paiolo
L’ingresso tra gli undici nuovi Paiolanti, presentati nella Saletta Boccuzzi.
Mostra collettiva · Firenze
July in Florence
Un confronto tra linguaggi e tecniche differenti negli spazi di Gadarte.
Premio e rassegna · Fiesole
46° Cardo d’Argento
Rassegna promossa da GADARTE nella Basilica di Sant’Alessandro, in un’edizione dedicata a Primo Conti.
Premio e rassegna · Firenze
XLIV Cardo d’Argento
Una delle prime partecipazioni documentate alle rassegne riservate ai soci Gadarte.
Mostra collettiva · Firenze
Mostra sociale di fine anno
Una collettiva riservata ai soci dell’Associazione Culturale Gadarte, tra i primi momenti pubblici del mio percorso.
Mostra collettiva · Milano
Passion–Obsession
Una rassegna negli spazi Symposium XXI dedicata alla tensione tra impulso e forma.
Esposizione internazionale · Pechino
13ª Beijing International Art Exposition
La ricerca materica incontra un pubblico internazionale al World Trade Center di Pechino.
Contatti
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Materia · gesto · luce
